Lundi 23 mars 2026
Universität / Haute École
[ENGLISH BELOW]
PRATIQUES DU CARE
Lundi 23 mars 2026 – HEAD – Genève, Le Cube, Avenue de Châtelaine 7
Pratiques du care propose une journée de rencontres, de discussions et de pratiques autour des relations entre soin et culture. Alors que la notion de care est de plus en plus rencontrée dans le champ artistique, il s’agira d’en interroger les formes concrètes : comment travailler avec les vulnérabilités en tant qu’artiste ? Comment rendre visibles les besoins de soin dans les milieux culturels ? Et comment l’art peut-il s’appuyer sur des processus de soin réels, au-delà de gestes symboliques ? À travers des conférences et des ateliers, cette journée invite à penser le care comme une pratique située, collective et transformative.
Programme :
09h30 Accueil
10h00 Introduction
10h15 Intervention de Sascia Bailer [ENG]
11h15 Pause
11h30 Intervention de Julia Peker [FR]
12h30 Repas
14h00 Workshops (à choix)
16h30 Restitution des workshops et conclusion et wrap up
17h00 Fin
Sascia Bailer, chercheuse, autrice et curatrice dont le travail explore les liens entre pratiques curatoriales et éthique du care. À partir de ses recherches doctorales et de son ouvrage Caring Infrastructures, Transforming the Arts through Feminist Curating (transcript, 2024), elle interroge les limites d’un usage parfois symbolique du care dans le champ de l’art, et propose de le repenser comme une pratique infrastructurelle. En s’appuyant sur des approches féministes et des pratiques artistiques engagées, elle esquisse des pistes concrètes pour transformer les conditions de travail, favoriser l’équité et construire des environnements réellement attentifs aux besoins des personnes.
Julia Peker, psychologue clinicienne, psychanalyste et autrice. Son travail, à la croisée de la clinique et de l’écriture poétique, s’ancre dans son expérience auprès d’enfants et d’adolescent·e·x·s en grande difficulté. À travers son livre Marelle, elle propose une forme d’écriture qui ne restitue pas des cas cliniques, mais la singularité des rencontres, là où le langage vacille et se réinvente. Son intervention abordera la manière dont la poésie peut devenir une ressource pour accompagner, soutenir et transformer les processus psychiques à l’œuvre dans le soin.
Workshops :
Eve Gabriel Chabanon proposera un dispositif de traduction collective autour d’un poème de Harmless Medicine. Ce workshop vise à diffuser l’œuvre de Chin dans l’espace francophone et à explorer les identités en traduction, entre arts visuels, théorie critique et queer. Justin Chin, poète né en 1969 en Malaisie s'installe à San Francisco en 1991, en pleine crise du VIH/sida. Son œuvre explore ses identités multiples — asiatique, gay, artiste — en abordant racisme, exil, soin et luttes intersectionnelles, avec une esthétique queer mêlant tension, humour et tragédie.
Marie Plagnol proposera d’activer Vandaliser le vandalisme queer, un jeu collectif conçu à partir d’un texte de Sarah Ahmed. En explorant les frictions liées à l’accessibilité, ce workshop invite à lire et écrire autrement, en transformant les normes de compréhension et en expérimentant des formes collectives de production de sens.
Valeska Romero Curiqueo, avec Mémoires rebelles invitera à explorer le corps comme un espace de mémoire. À travers une pratique attentive aux sensations, les participant·e·x·s feront émerger des mémoires invisibles ou marginalisées, pour ensuite les partager collectivement sous forme d’une cartographie sensible, pensée comme un outil de transmission et de soin.
Utopiana (Laura Spozio et Ocean Schanz) proposera un atelier de Futur Design en partant de la question « Comment t’imagines-tu en 2050 en tant qu’artiste et comment cela affecte-t-il l’écosystème ? ». Les participant·e·x·s construiront un scénario à long terme en mobilisant enquêtes, récits et outils critiques, avant de revenir au présent pour formuler des décisions concrètes et activables.
+++
PRACTICES OF CARE
Monday March 23, 2026 – HEAD – Genève, Le Cube, Avenue de Châtelaine 7
Practices of Care is a one-day event bringing together talks, discussions, and collective practices centered on the relationship between care and culture. At a time when care is increasingly invoked within artistic contexts, this event seeks to question its concrete implications: how can artists work with vulnerability? How can the need for care within cultural and artistic fields be made visible? And how can art engage with care as a real, situated process rather than a symbolic gesture? Through presentations, conversations, and workshops, the day invites participants to approach care as a collective and transformative practice.
Schedule
09:30 Welcome
10:00 Introduction
10:15 Talk by Sascia Bailer [ENG]
11:15 Break
11:30 Talk by Julia Peker [FR]
12:30 Lunch
14:00 Workshops
16:30 Workshops feedbacks and wrap-up
17:00 End
Sascia Bailer, a researcher, writer, and curator whose work explores the intersection of curatorial practice and care ethics. Drawing from her doctoral research and her book Caring Infrastructures, Transforming the Arts through Feminist Curating (transcript, 2024), she examines the limits of care as it is often used symbolically in the art field, and proposes to rethink it as an infrastructural practice. Grounded in feminist care ethics and socially engaged artistic practices, her work outlines concrete approaches to transforming working conditions, fostering equity, and building environments that truly support both practitioners and audiences.
Julia Peker, a clinical psychologist, psychoanalyst, and writer. Her work, at the intersection of clinical practice and poetry, is rooted in her experience working with children and adolescents facing significant challenges. In her book Marelle, she develops a form of writing that does not aim to document clinical cases, but rather to honor the singularity of each encounter—where language falters, shifts, and re-emerges. Her talk will explore how poetic writing can serve as a resource to support and transform the psychic processes at work in care.
Workshops:
Eve Gabriel Chabanon will propose a collective translation framework centered on a poem from Harmless Medicine. This workshop aims to disseminate Chin’s work in the French-speaking world and to explore identities in translation, at the intersection of visual arts, critical theory, and queer theory. Justin Chin, a poet born in 1969 in Malaysia, moved to San Francisco in 1991, at the height of the HIV/AIDS crisis. His work explores his multiple identities—Asian, gay, artist—addressing racism, exile, care, and intersectional struggles, through a queer aesthetic that weaves together tension, humor, and tragedy.
Marie Plagnol will facilitate Vandalizing Queer Vandalism, a collective game developed from a text by Sarah Ahmed. By navigating the frictions of accessibility, this workshop proposes alternative ways of reading and writing together, transforming norms of understanding and experimenting with collective forms of meaning-making.
Valeska Romero Curiqueo, through Rebellious Memories invites participants to explore the body as a space where hidden or marginalized memories can emerge. Through a simple, sensation-based practice, participants will collectively engage with these embodied memories, culminating in the creation of a sensitive cartography of gestures and experiences designed as a tool for transmission and reactivation.
Utopiana (Laura Spozio and Ocean Schanz) will offer a Future Design workshop based on the question: “How do you imagine yourself in 2050 as an artist, and how does this affect the ecosystem?” Participants will develop a long-term scenario by drawing on research, storytelling, and critical tools, before returning to the present to formulate concrete, actionable decisions.